今年恰逢中國曲協開展“送歡笑”文藝惠民服務二十周年。二十年不是簡單的時間累積，而是一代又一代曲藝人用汗水俯身基層的接力，是用笑聲浸潤心靈的傳承，更是讓曲藝之花扎根人民、與時代同頻共振的生動實踐。

曲藝界向來有著將個人“小我”融入國家和民族“大我”的優良傳統。犧牲在抗美援朝戰場上的相聲大家常寶堃先生，抗戰時期就創作出了《牙粉袋》，辛辣地諷刺了日偽統治時期的黑暗，用笑聲喚醒民眾，生動詮釋了相聲不只是“逗樂兒”的手藝，更是“鼓勁兒”的武器。陝北說書大家韓起祥先生被毛澤東同志譽為“革命的三弦戰士”，背著一把三弦走遍了陝北的山梁溝峁，激勵鄉親們“挺直腰杆活”，一生創作和改編的書目有500多部。被稱作“平民相聲藝術家”的馬三立先生，通過在經典作品《買猴兒》中塑造“馬大哈”這個人物，對官僚主義進行了入木三分的諷刺。年近八旬的他依然創作表演了《似曾相識的人》，在笑聲中傳遞出曲藝人的社會擔當。評書藝術大家劉蘭芳先生曾說：“我講岳飛，不隻靠書本上的‘忠孝節義’，得讓老鄉們聽出咱中國人的骨氣！”老一輩曲藝家以時代之偉大成就藝術之精湛，留下了曲藝人在不同年代的光輝印跡。近二十年來，曲藝界面對新的時代，傳承前輩藝術家精神，始終將崇德尚藝作為價值追求，推出《甲方乙方》《沒那麼簡單》《時代三人行》《“幸福”共享》等優秀作品，將作品送到全國各地，推上央視春晚、百花迎春、“藝苑擷英”等舞台，在收獲歡笑的同時，演繹人們的新觀念、生活的新變化，成為生動的時代注腳。

無數曲藝前輩用他們的親身故事告訴我們，“扎根人民”不是口號，而是融在百姓中間的情懷。他們的故事沒有“高高在上”的藝術范兒，隻有實實在在深入百姓生活的煙火氣。被譽為“金嗓歌王”的京韻大鼓大家駱玉笙先生曾收到一位觀眾來信，提到《四世同堂》中有兩個字唱得不對，她讀后非常感動，馬上重新錄音並在后來的演出中加以改正。她曾說：“隻有唱人民的事兒，才能有藝術的魂兒。”快板書大家李潤杰先生說：“快板書的魂兒在‘快’，快的不光是節奏，更是快捷地反映百姓生活，讓人民心裡有熱乎勁兒！”為了創作《抗洪凱歌》，他跟著抗洪大軍在子牙河大堤一起扛沙袋，把“人在堤在”編成了鏗鏘有力的快板唱詞。把“武老二”唱遍全國的山東快書大家高元鈞先生，曾跟著戰士在朝鮮戰場上爬冰臥雪，蹲在戰壕裡聽戰士講戰斗故事，創演出《一車高粱米》等經典段子。他常說：“山東快書的范兒在‘武’、魂兒在‘情’。”在這二十年的“送歡笑”文藝惠民服務中，也體現著曲藝與人民群眾緊密相連的深厚情感。2014年，由姜昆、戴志誠、鞠萍等人組成“送歡笑”小分隊登上江蘇灌雲縣開山島“夫妻哨”，為“時代楷模”王繼才和王仕花夫婦舉辦了僅有兩名觀眾的慰問演出。現在，越來越多的青年演員加入“送歡笑”的隊伍，他們不再一味追求舞台上的光鮮亮麗，而是更願意在生活中找尋藝術真諦，用實際行動詮釋著“扎根”的精髓，他們的身影成為當下曲藝舞台上的一道亮麗風景線。

正是在扎根生活的藝術實踐中，曲藝藝術不斷繼承著、創新著。把相聲從“撂地攤兒”帶上大雅之堂的相聲大家侯寶林先生，一生推動相聲改革，和老舍、吳曉鈴、常寶霆、孫玉奎等成立了相聲改進小組。他們取其精華、去其糟粕，淨化語言、反映當下，使相聲為人民服務，成為新中國相聲創新發展的源頭。評書大家袁闊成先生一生致力於語言的改革，把傳統評書從“半文半白”說成了老百姓聽得懂的語言，使評書藝術走進千家萬戶。他把諸葛亮的“錦囊妙計”說成“提前備好的‘小妙招’”，把張飛的“莽撞”說成“愣頭青的可愛”。我的恩師馬季先生對我們說得最多的一句話是“深入百姓生活，努力演新創新”。他一生創作出了300多段深入人心的相聲作品，他在中國乒乓球首次獲得世界冠軍后第一時間創作了《三比零》，在粉碎“四人幫”后迅速創作了《白骨精現形記》，在改革開放后又創作了《五官爭功》《一個推銷員》……開創了相聲藝術的一代新風。今天，曲藝的創新也從“舞台”搬到了“雲端”，蘇州評彈融入流行音樂，讓吳儂軟語唱出青春潮音﹔網絡評書接入實時彈幕，讓古典話本嘮出互動新語……如姜昆先生所說，“曲藝創新不是‘離經叛道’，而是讓老藝術穿上新衣裳，走到更廣闊的生活裡去”。只要與人民同頻、與時代共振，傳統曲藝就能永遠“活”在當下，就會一直“火”向未來。

問渠那得清如許？為有源頭活水來。這“活水”就是生活的煙火氣，就是人民的心裡話。唯有邁步走向更加偏遠的村落、更加壯麗的高原、更加遼闊的邊疆，像老一輩曲藝家那樣，用真心“唱”出百姓心聲，用腳步“走”出時代傳奇，把“根”深深扎進生活的沃土，把“樂”徐徐送進百姓的心田，才能讓曲藝在新時代的春風裡，綻放出更加絢麗的花朵。

（來源：《光明日報》8月20日 16版）